22 pistas inspiradoras de personajes para poner en marcha tu escritura

¿Estás atascado en tu escritura? ¿Tienes una idea para una historia o novela, pero no sabes por dónde empezar? O tal vez empezaste a escribir pero sientes que te has topado con una pared. ¡Entonces las indicaciones de caracteres pueden ser la solución para usted! En esta publicación de blog, analizaremos 22 indicaciones de personajes diferentes que pueden impulsar su proceso de escritura y ayudarlo a crear personajes interesantes y creíbles.

Indicaciones de 22 caracteres

1. ¿Tienes un personaje luchando con un conflicto interno? Tal vez se debaten entre seguir sus sueños o permanecer fieles a sus tradiciones familiares y culturales.
2. ¿Tu personaje tiene un defecto o debilidad personal que debe superar para tener éxito? Tal vez tengan baja autoestima o se sientan abrumados fácilmente por el estrés y la ansiedad.
3. ¿Estás buscando una manera de desarrollar el carácter de tu oponente? Considere desarrollar su historia de fondo, incluidos los detalles de cómo se convirtieron en la persona mala que son hoy.
4. ¿Cómo puedes hacer que tus personajes se destaquen entre la multitud? Una forma es darles intereses y pasatiempos únicos, como la fotografía, la escalada en roca o tocar instrumentos musicales.
5. ¿Tiene dificultades para incorporar más diversidad en su escritura? Considere crear personajes de diferentes géneros, razas, nacionalidades, religiones, orientaciones sexuales y habilidades.
6. ¿Tu personaje tiene que salvar al mundo de un peligro inminente? O tal vez necesitan completar una tarea simple como entregar un mensaje importante o hacer un recado para su jefe. No importa en qué tipo de historia estés trabajando, siempre hay espacio para personajes secundarios interesantes para hacer avanzar la trama.
7. ¿Quieres añadir algo de humor o alegría a tu historia? Intente crear personajes secundarios extravagantes o extravagantes que agreguen ligereza y alivio cómico en momentos de tensión o mucho drama.
8. ¿Tu personaje principal enfrenta decisiones difíciles que requieren una planificación y estrategias cuidadosas? Considere darles un mejor amigo o un mentor para ayudarlos a tomar decisiones importantes, luego quédese con ellos en las buenas y en las malas.
9. ¿Tu personaje tiene una habilidad, talento o don inusual que pueda compartir con los demás? Tal vez sea un carpintero habilidoso, un gran panadero o un músico talentoso que disfruta tocar frente a una audiencia. La incorporación de este talento único en su arco de carácter les permite sentirse más reales y tridimensionales.
10. ¿Cuál es uno de los pasatiempos o intereses de tu personaje que disfrutan? ¿Cómo puedes incorporar eso en su historia para que parezca natural y realista?
11. ¿Tienes un personaje que está en una relación comprometida a largo plazo? Considere darles un familiar, amigo o colega en quien puedan confiar durante los momentos difíciles.
12. ¿Tu personaje tiene un desprecio imprudente por su seguridad? ¿O tal vez son demasiado cobardes para defenderse cuando algo sale mal? Estos rasgos de personalidad rara vez son beneficiosos, por lo que son grandes defectos para incluir en tus personajes.
13. ¿Tienes un lugar intrigante en mente para tu historia? Considere dar a sus personajes un propósito para estar allí, ya sea que estén de vacaciones, trabajando como guías turísticos o realizando una investigación.
14. ¿Algunos de sus personajes ya están grabados en piedra, mientras que otros todavía necesitan algo de trabajo? Si es así, considere crear una lista extensa de rasgos de NPC para ayudarlo a desarrollar los rasgos menos desarrollados.
15. ¿Tienes un personaje que es muy rico o quizás muy pobre? ¿Cómo puedes incorporar su situación financiera en su historia de una manera que se sienta orgánica y realista?
16. ¿Tu personaje tiene un personaje ficticio favorito de un libro, película o programa de televisión? ¿Cómo puedes incorporar algunos de sus rasgos favoritos en tu personaje?
17. ¿Tu personaje tiene una mascota o un compañero al que cuidar? ¿Cómo puedes incorporar esta relación en su historia de una manera que se sienta natural y realista y que no parezca forzada o artificial?
18. ¿Has estado tratando de encontrar el nombre perfecto para tu personaje? Considere darles un nombre similar al nombre de un miembro de la familia o uno que rinda homenaje a un lugar con el que tengan una conexión cercana.
19. ¿Tienes un personaje que siente que no encaja con el resto de su familia o comunidad? ¿Cómo puedes incorporar su lucha por encontrar su lugar en el mundo en su historia?
20. ¿Tienes un personaje que recientemente perdió a un ser querido o tuvo un hijo? ¿Cómo puede incorporar la muerte o el nacimiento de un miembro de la familia en su historia de una manera que se sienta auténtica y realista?
21. ¿Tu personaje principal tiene un miedo irracional o una fobia que enfrenta? Tal vez le tengan miedo a las alturas, a los gatos oa las arañas.
22. ¿Tiene problemas para incorporar un poco de tradición o historia de fondo en la historia de fondo de su personaje? Considere darles un miembro de la familia, maestro o mentor que será el guardián de ese conocimiento antiguo.

Construcción de personajes (ficticios) 101

Hay personajes en cada historia, ya sea una novela, una película o una obra de teatro. Pero, ¿qué es exactamente un personaje? ¿Cómo creas uno que se sienta real y tridimensional? Aquí hay algunas cosas a considerar al desarrollar personajes para su próxima historia.

¿Qué motiva a tu personaje?

La motivación de un personaje es lo que lo impulsa a hacer lo que hace. Puede ser algo tan simple como necesitar comer o tan complicado como querer conquistar el mundo. Por ejemplo, en la serie Harry Potter de JK Rowling, la motivación de Harry es derrotar a Lord Voldemort y proteger a sus amigos y seres queridos. Saber qué motiva a tu personaje puede ayudarte a determinar cómo reaccionará en diferentes situaciones.

¿Qué quiere tu personaje?

Esta pregunta está íntimamente relacionada con la motivación, pero no es lo mismo. Lo que quiere un personaje es su objetivo específico en un momento dado. Por ejemplo, en el primer libro de Harry Potter, el objetivo de Harry es averiguar quién intentó matarlo cuando era un bebé. En el séptimo libro, su objetivo es destruir todos los Horrocruxes de Lord Voldemort. Saber lo que quiere tu personaje en cada etapa de la historia te ayudará a mantenerlo enfocado y encaminado.

¿A qué le teme tu personaje?

El miedo es otro factor importante en la formación de tu carácter. Todos tenemos miedos, que a menudo pueden motivarnos tanto como nuestros deseos. Por ejemplo, en la serie de Harry Potter, Harry tiene miedo de que Lord Voldemort lo mate a él oa sus seres queridos. Este miedo lo impulsa a hacer todo lo posible para derrotar a Voldemort antes de que tenga la oportunidad de cumplir sus amenazas. Considera lo que teme tu personaje y cómo afecta sus acciones y decisiones.

Estas son solo algunas cosas a tener en cuenta al desarrollar personajes para sus historias. Al tomarse el tiempo para considerar sus historias de fondo, motivaciones, objetivos y miedos, puede crear personajes realistas y creíbles que cautivarán a sus lectores de principio a fin.

Crea personajes complejos

Como escritor, tienes la oportunidad única de crear a alguien desde cero. Alguien que no existe en el mundo real, pero que se siente tan real para tus lectores que bien podría serlo. Crear un personaje tridimensional completo es esencial para escribir una historia exitosa; después de todo, ¿cuál es el punto sin personajes creíbles?

Afortunadamente, crear personajes complejos no es tan desalentador como parece. Seguir unos sencillos pasos puede dar a tus personajes la profundidad y la dimensión que necesitan para saltar de la página y llegar al corazón de tus lectores. ¡Entonces empecemos!

Los fundamentos de la creación de personajes.

Cuando te sientas a escribir un nuevo personaje, hay algunas preguntas esenciales que debes responder para comenzar. ¿Quién es esta persona? ¿Como se ven? ¿De dónde vienen? ¿Qué los motiva? Una vez que tenga las respuestas a estas preguntas básicas, puede desarrollar su personaje y darle la profundidad que necesita para ser creíble.

Una de las mejores formas de conocer a tu personaje es escribir su biografía. Por supuesto, no toda la historia de su vida desde su nacimiento hasta ahora, solo una breve descripción general con los aspectos más destacados. ¿Cuáles fueron algunos eventos clave en su infancia? ¿Han experimentado un trauma o han perdido a alguien cercano a ellos? ¿Qué tipo de relación tienen con sus padres, hermanos y amigos? ¿Cómo es su vida diaria? Cuanto más sepas sobre el pasado de tu personaje, mejor podrás escribirlo de manera convincente en el presente.

Luego, tómate un momento para pensar en la personalidad de tu personaje. ¿Son optimistas o pesimistas? ¿Son introvertidos o extrovertidos? ¿Tranquilo o tenso? ¿Alguien en su vida saca a relucir un lado diferente de ellos? Es importante recordar que incluso los personajes más pequeños deben ser versátiles; todos tienen lados diferentes que surgen en diferentes circunstancias.

Una vez que tengas una buena idea de tu personaje y de dónde viene, ¡es hora de comenzar a escribir! Cuando estás en el teclado (o lápiz y papel), hay algunas cosas que debes tener en cuenta para que tu personaje se sienta tridimensional en la página:

• En primer lugar, recuerda que los personajes también son personas. Al igual que las personas reales, cometerán errores y dirán cosas de las que luego se arrepentirán. Tendrán días buenos y días malos. Se comportarán de manera diferente con diferentes personas. En pocas palabras: no te esfuerces demasiado en hacerlos perfectos, solo los hará parecer falsos.
• El diálogo es una de las mejores maneras de hacer que tu lector se meta en la cabeza de tu personaje y aprenda cómo piensa y habla. Asegúrate de que cada personaje tenga su propia forma de hablar; nadie suena exactamente igual en la vida real, entonces, ¿por qué deberían estar en la página?
• Sea consistente con los rasgos y acciones de sus personajes a lo largo de la historia. Si tu protagonista normalmente está sobrio pero actúa impulsivamente durante una escena, explica por qué, tal vez esté cansado, enojado o simplemente no piense con claridad. De lo contrario, sus lectores se confundirán y perderán interés rápidamente.
• ¡Cuidado con el lenguaje corporal! Este es un aspecto de la caracterización que a menudo se pasa por alto, pero puede revelar mucho sobre cómo se siente tu personaje en un momento dado. ¿Se cuelgan o se mantienen erguidos? ¿Inquieto o completamente silencioso? ¿Hacer contacto visual o evitarlo por completo? Estos detalles aparentemente pequeños pueden decirnos mucho sobre lo que está pasando en la cabeza de tu personaje.

Lo que todo personaje necesita en una historia

Aquí hay tres cosas que todo personaje necesita en una historia.

1. Un objetivo

Una de las primeras cosas a considerar al desarrollar un personaje es su propósito. ¿Que quieren ellos? ¿Por qué lo quieren? ¿Qué están dispuestos a hacer para lograrlo? Responder estas preguntas lo ayudará a crear un personaje motivado y motivado, haciéndolo más interesante y fácil de identificar para los lectores.

2. Defectos

Nadie es perfecto, y tus personajes tampoco deberían serlo. Dales defectos e imperfecciones que los hagan sentir reales y humanos. Estos pueden ser defectos físicos, como acné o mala vista, o defectos de personalidad, como ser demasiado tímido o un fanático del control. Elijas lo que elijas, asegúrate de que tenga sentido para el personaje y que no lo haga sentir unidimensional.

3. Una voz única

Otra cosa importante a considerar al desarrollar tus personajes es su voz. ¿Cómo hablan? ¿Usan jerga? ¿Están bien educados o no tanto? Su diálogo debe ser único y ayudar a transmitir su personalidad a los lectores. Esta es una de las cosas que ayudará a los lectores a conectarse con tus personajes y sentir que los conocen personalmente.