Si quieres que fluya tu creatividad, ¡no busques más! Estos consejos de escritura creativa te ayudarán a escribir fuera de la caja y dar rienda suelta a tu creatividad interior. Cada mensaje es una palabra, por lo que son perfectos para una rápida explosión de inspiración. No tenga miedo de dejar volar su imaginación: siga la corriente y vea a dónde lo lleva su escritura. ¡Diviértete escribiendo!
99 indicaciones de escritura de una palabra
- Para justificar
- desplegar
- deambular
- viaje
- Sentimiento
- Definir
- Unidad de medida
- Montón
- Para explicar
- Tocar
- Miedo
- Risa
- Bronce
- Césped
- Desvanecerse
- Lente
- Imagen
- Memoria
- Arquitecto
- Construir
- Diseño
- Plano
- Plan
- Ruina
- Imagen remanente
- Mosaico
- Fotógrafo
- Concurso
- Conflicto
- Ataque
- Escondite
- Escondite
- Escapar
- Herir
- Sangrar
- Belleza
- Ocultar
- Música
- Melodía
- Ritmo
- Héroe
- lucha
- Pérdida
- Triunfo
- Estructura
- Regulación
- Editar
- Composición
- creatividad
- tela de la ropa
- Vuelta
- Costura
- Cordón
- Sastre
- Bordado
- Tejer
- artesanía
- Artista
- Decorar
- dibujo
- Escribiendo
- dibujo
- Basura
- Ruina
- Reparar
- Reparar
- Reparar
- Lesión
- Reparar
- Pausa
- Reparar
- Dañado
- Reparar
- Reparar
- Puente
- Construir
- Destruir
- Renacimiento
- Devorar
- Consumir
- Persistir
- Hambriento
- Sobrevivir
- Reprimir
- Denegar
- Soledad
- Miedo
- Abandonar
- Soledad
- soledad
- Solitaria
- Solo
- Aislamiento
- Bastión
- Fortaleza
- Guardia
- Proteger
- Fortaleza
- Limitar
Cómo una palabra puede inspirar toda una novela
Con frecuencia se aconseja a los escritores que “escriban lo que saben”. Pero a veces puede ser igual de efectivo escribir lo que no sabe, o al menos lo que aún no sabe. Comenzar con una sola palabra puede ser una excelente manera de hacer fluir los jugos creativos y desarrollar una idea para una novela que nunca pensó.
Tomemos, por ejemplo, la palabra ‘rojo’. ¿En qué piensas cuando piensas en ese color? ¿Pasión? ¿Furia? ¿Amor? ¿Peligro? ¿Todo lo anterior? Ahora imagina un personaje definido por el color rojo. ¿Cuál es su historia? ¿Por qué son tan apasionados/enojados/enamorados/peligrosos? ¿En qué tipo de problemas se meten como resultado? ¿Y cómo aprenden eventualmente a controlar (o abrazar) sus emociones?
¿O qué hay de la palabra “pájaro”? Un pájaro puede representar la libertad, la gracia o simplemente el mundo natural. Pero también puede simbolizar algo más siniestro, como un buitre picoteando el cadáver de un animal muerto. Un personaje obsesionado con las aves puede enfrentar todos los desafíos de su vida, tal vez esté lidiando con ansiedad o depresión o recuperándose de un evento traumático.
O tal vez recibieron malas noticias y están luchando por encontrar esperanza en medio de la desesperación. Cualquiera que sea su historia, comenzar con la palabra “pájaro” le brinda una base sólida sobre la cual construir una novela que es única y temáticamente rica.
Haz que tu escritura creativa suene más
Para hacer que su escritura creativa sea más resonante, concéntrese en crear una conexión emocional con sus lectores. La mejor manera de hacer esto es crear personajes con los que sus lectores puedan relacionarse y preocuparse. Cuando sus lectores se sientan involucrados en sus personajes, se involucrarán más en la historia.
Crea personajes reconocibles
El primer paso para hacer que su escritura creativa sea más resonante es crear personajes con los que sus lectores puedan relacionarse y preocuparse. Los lectores necesitan poder verse a sí mismos en tus personajes para sentirse conectados emocionalmente con ellos. Una forma de crear personajes identificables es escribir sobre personas que están lidiando con problemas similares a los de su base de lectores. Por ejemplo, si escribes para chicas adolescentes, podrías escribir sobre un personaje que lidie con problemas de imagen corporal o presión de grupo. Otra forma de crear personajes identificables es hacerlos defectuosos y humanos. Nadie es perfecto y los lectores podrán relacionarse con personajes que cometen errores y tienen defectos.
Escribe de forma clara y concisa
También es importante que su escritura sea clara y concisa para resonar. Desea que sus lectores lo sigan fácilmente sin perderse en oraciones complicadas o diálogos confusos. Una forma de lograr esto es evitar el lenguaje o la jerga demasiado floridos. Otra forma de asegurarse de que su escritura sea clara es revisar cuidadosamente antes de publicar cualquier cosa. Los errores tipográficos o gramaticales pueden hacer que su escritura sea difícil de entender y restarán valor a la calidad general de su trabajo.
Creando una trama fuerte
Además de crear claramente personajes y escritura identificables, también debe concentrarse en crear una trama sólida si desea que su escritura creativa resuene. Una buena trama mantendrá a tus lectores cautivados de principio a fin y los dejará con ganas de más cuando lleguen al final de la historia. Una forma de crear una trama fuerte es introducir el conflicto al principio de la historia y seguir subiendo las apuestas a lo largo de la historia. Otra forma de crear una trama atractiva es sorprender a los lectores con giros inesperados. Sería mejor si también trataras de evitar los finales predecibles siempre que sea posible, ya que pueden hacer que tu historia sea menos gratificante para el lector.
El método del copo de nieve
El método del copo de nieve es una herramienta, inventada por Randy Ingermanson, que puede ayudarte si te quedas atascado. Es una forma de planificar su historia comenzando con una pequeña idea y luego agregando gradualmente más y más detalles. El objetivo es finalmente tener una historia “completamente formada”, completa con personajes, escenario y trama. Suena demasiado bueno para ser verdad? Siga leyendo para saber cómo funciona.
Cómo funciona el método del copo de nieve
La belleza del método del copo de nieve es que se puede utilizar para cualquier historia, ya sea una novela, un cuento, un guión o incluso un libro de no ficción. Aquí hay una descripción general rápida de cómo funciona:
- Comience con un resumen de una oración de su historia. Este es el “núcleo” de su historia: lo esencial de lo que se trata. Por ejemplo, “Cuando sus padres mueren en un accidente automovilístico, la huérfana adolescente Alice es enviada a vivir con sus abuelos separados en un pequeño pueblo de Maine”.
- Amplíe ese núcleo en un resumen de un párrafo. Aquí es donde comienzas a agregar más detalles sobre tus personajes, escenario y trama. Por ejemplo: “Alice duda en mudarse a Maine, pero pronto descubre que la casa de sus abuelos es una puerta de entrada a otro mundo. Este nuevo mundo está lleno de criaturas extrañas y personas aún más extrañas, y Alice se embarca en una aventura para salvarla de la destrucción”.
- Haz un bosquejo detallado de tu historia. Una vez que tenga un resumen de párrafo, puede comenzar a desarrollar su historia creando un esquema. Aquí es donde decides los puntos de la trama, los arcos de los personajes, etc. Dependiendo de la longitud y la complejidad de su historia, su esquema puede tener desde una página hasta varias páginas.
- Escribe tu primer borrador. Con su boceto en la mano (o guardado en su computadora), está listo para comenzar a escribir su primer borrador. Recuerde, esta etapa es para plasmar sus ideas en papel (o pantalla). No se preocupe por hacer las cosas perfectas; puede corregirlas más adelante en la etapa de edición.
- Revisa y edita tu historia. Después de haber escrito el primer borrador, es hora de revisarlo y corregirlo/editarlo hasta que esté lo mejor posible. Este proceso depende de cuán larga y compleja sea su historia, pero generalmente incluye pasos como reescribir escenas/diálogos, eliminar material innecesario, etc.
